A propos
Faire dialoguer
Art & Environnement
Depuis 2008, la Galerie BS trace un chemin singulier dans le paysage de l’art contemporain. À ses débuts, elle présentait une programmation classique d’art contemporain, soutenant de jeunes artistes aujourd’hui reconnus, tels que Johé Bruneau, Matthieu Crimersmois, Nicolas Delay ou Boris Foscolo.
La galerie a offert un espace d’exposition et une visibilité dans des centres d’art, musées et dans plusieurs salons off de l’ère FIAC (aujourd’hui Art Basel Paris) tels que YIA Art Fair, Cutlog ou Lille Art Fair…
"Red tower 2" - Nicolas Delay - Crédit Municipal de Paris - 2015. Collection privée.
Boris Foscolo - Projection vidéo de tableaux sur immeuble
Au fil des années, la Galerie BS a pris conscience que les artistes avaient un rôle à jouer dans le défi environnemental actuel.
C’est ce constat qui l’a conduite à un repositionnement : faire dialoguer art et environnement. Un dialogue qui, loin de prétendre détenir des solutions, invite à la réflexion, à la sensibilité, à l’ouverture — car c’est par la confrontation des regards que les choses avancent.
Aujourd’hui, la galerie n’a plus de murs, mais une direction claire : accompagner des artistes dont le travail interroge nos manières d’habiter le monde, de produire, de jeter, de transformer. Devenue plus agile, elle conçoit ses projets dans des lieux d’exposition choisis, mais aussi dans des théâtres, des entreprises ou des lieux culturels hybrides, selon le sens du projet et le public visé.
Dans un contexte où les rapports sur l’état de la planète peinent à faire réagir, où les discours se multiplient sans toujours toucher, l’art peut ouvrir une autre voie : celle d’une émotion, d’une image, d’un geste qui parlent autrement. Nos expositions récentes — Planète B (2022), Écotopie (2023), ou l’exposition personnelle de Johé Bruneau (2024, sur la pollution plastique) — incarnent cette approche.
Organisées dans des galeries louées à Paris, elles ont accueilli le grand public tout en permettant à des entreprises et structures impliquées dans la transition écologique de privatiser ces temps forts, créant ainsi des espaces d’échanges riches de sens. Certains projets ont été initiés ou conçus avec ces partenaires, dans une logique de dialogue plus que de communication.
Ici, les artistes travaillent à partir de ce que notre société rejette : plastiques, composants électroniques, matériaux oubliés.
Ils ne détournent pas. Ils révèlent.
Chaque œuvre redonne une forme, une présence, une valeur à ce que l’on croyait sans importance. En s’emparant des contraintes environnementales — ressources limitées, sobriété, réemploi — nos artistes démontrent que l’on peut créer du désir et de la beauté avec peu, voire avec ce que l’on considère comme un déchet.
Centre d'art sacré de Lille, exposition autour de la collection "Delaine" : Nicolas Alquin, Georg Baselitz, Benloÿ, Pierre Buraglio, Joël Brisse, Louis Cane, Chu teh Chun, John Christoforou, Robert Combas, Albert Féraud, Lucio Fontana, Bengt Lindström, Andy Warhol. Commissariat : Nicolas Xavier Ferrand.
Matthieu Crimersmois - 2015 - Nantes in Quebec City - Galerie des Arts Visuel, Laval University - Quebec, Canada.Quebec Biennial of contemporary art, collaboration with the Regional School of Fine Arts of Nantes and Université Laval.
“Less is more”, disait l’architecte Ludwig Mies van der Rohe : faire plus avec moins.
Cette approche rejoint les défis actuels de notre société face à la transition écologique : transformer la rareté en richesse, faire sens avec sobriété, inventer des solutions durables qui conjuguent créativité et impact positif. Au fil du temps, la galerie a étendu son activité vers des projets artistiques sur mesure, notamment avec des entreprises : création de trophées à partir de déchets, scénographies éphémères, mobilier conçu à partir de matériaux issus de leurs propres flux, propositions artistiques en lien avec leurs espaces ou leurs activités.
La Galerie BS croit que l’art peut contribuer, avec force et finesse, à ce dialogue entre esthétique, matière et conscience.
Nous ne cherchons pas à convaincre, mais à proposer.
À ouvrir des perspectives.
À créer des formes nouvelles pour penser et habiter le monde.
Car l’art peut être un levier d’émotion, de récit, d’impact.
Et parfois, un simple geste artistique suffit à transformer la matière en mémoire.
Vegan Ivory - Johé Bruneau - 2018 - La fonte des déchets - Musée de la Chasse et de la Nature
